走尽天涯路 余凤生 作

反弹琵琶舞姿 许小雄 作

潮剧荔镜记 林寻稳 作

祖国，您好 刘特正 作

东方韵 许小雄 作

　　1949年和1974年先后在长沙发现的楚墓中晚周帛画和汉墓中的绢画，可以说是我国现存最早的人物画。从题材看，是以人物为主的有现实生活气息的宗教神话故事；从形式看，其表现手法主要以线作为造型基础，并辅以色彩，且具有装饰情趣。可见早在2000多年前的中国人物画，已经奠定了现实主义的造型基础和独特的民族风格。

　　通常以工整细致与洗练淋漓的笔墨技法为表现形式的画分别称为工笔画和写意画。这两种艺术形式都具有相对独立的表现规律和审美特征。中国画是用勾勒的线来抓形，中国的书法是以线来结体，线是中国传统书画的共同特征，故中国画家历来重视和崇尚用线。用线即是用笔，线描功夫即是用笔的功夫，常常称为“写”的功夫，就是要以书写的笔意来画画，因而中国画的线不仅有较强的表现力，更有其独特的审美价值。“曹衣出水”“吴带当风”的衣纹线描，足见其表现力之强：“春蚕吐丝”“行云流水”的线描笔意，又足见其审美价值之高。《朝元仙杖图》和永乐宫三清殿的壁画，那富有节奏感的韵律美和线的形式美，是其他艺术形式难以产生的。

　　历代众多承上启下的人物画大师，为我们留下宝贵的艺术遗产，值得我们学习、研究和借鉴。揭籍著名画家杨之光在人物画的艺术探索中为新中国的国画发展树立了一座丰碑。上世纪50年代他的成名作《一辈子第一回》《矿山新兵》等，将写生作为创作基础而且将它直接提升为创作方式。国画《矿山新兵》丰富和发展传统笔墨的艺术形式，用色明亮清新，栩栩如生，人物喜悦、自豪的激动心情刻划得十分感人，熟练地运用国画艺术传统主次分明、虚实相宜的长处，构图干净简练，人物形象突出，用笔生动有力，使画面洋溢着生活气息和乐观向上的情怀。杨之光在人物画中融合光影、速度、书写等语言要素。

　　生活于本土的老一辈画家：林受益、余凤生、黄志、陈胜、洪志圣和毕业于广州美院的刘特正、张方林、李丰雄、谢礼朝等老师以及热爱舞台事业的林寻稳老师，对揭阳的中国人物画创作产生了深远的影响。如余凤生的《走尽天涯路》，松动活脱、浑厚古朴、苍润雄健，较好地诠释了写意精神的笔墨情趣；刘特正的《祖国，您好》，人物形象清新秀丽，花卉刻划雍容华贵，线描流畅、生动、有力，画面一派欣欣向荣的景象，线、色、装饰性独具一格；林寻稳的戏曲人物作品，线墨一体，达到笔气墨韵的统一，浓淡和黑白的、疏密与虚实的、巧与拙的互为对比，互为相济。在我多年的艺术实践中，研习多种艺术门类，特别喜欢杨之光先生的画，在学习读画中不断思考、吸收和融合别人的优点，努力追寻一条传统绘画和西洋绘画融合自我唯美气质的路。国画《反弹琵琶舞姿》在传统绘画、敦煌壁画、西洋绘画和水墨、泼彩中探索速写的动感飘逸之美；《东方韵》通过构图、造型、结构、意境，呈现一种灵秀清新、自然素净之美及东方韵味的悟性。

　　纵观历史和现状，中国画史上凡是有成就的画家，都注重艺术修养。唐宋以来的画论，把画家修养的重要意义加以强调，认为具备多方面修养是绘画创作臻于完美的必要条件。明代董其昌把画家修养概括为“读万卷书，行万里路”成为名言流传至今。生活是艺术的源泉，画家的直接生活经验是创作的基础。在日新月异的时代发展中，我们更应该深入基层、深入人民，重视生活实践和经验积累，从人民生活中吸取创作素材，才能在作品中表现出新时代的诗情画意。

　　当今揭阳中国人物画发展有些滞后，与汕头等兄弟城市比较还有差距，主要在题材、技法创新和人才培训等方面。揭阳画坛先天富足，是海派精神的发祥地，画家们应树立文化自信，努力学习和认真研究先贤优秀艺德及成就，提升综合修养，中国人物画才能有新的突破和飞跃。