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　　竹林清风

　　久居穗城的女画家李晓璇回家乡揭阳办画展，其写意花鸟画作品给家乡观众留下了深刻的印象。

　　李晓璇的国画艺术学习、成才道路与时人颇为迥异，她出身书香门第，书法艺术源自家学，结婚后在家翁杨如及先生的指导下才开始学习中国画，在长期的耳濡目染中积累了相当不俗的审美修养，这点非常可贵，直接影响了她现在的艺术成就。当今艺术界各种源流派别形形色色、雅俗并存，良莠不齐，一个立志从事艺术的人若无过人的审美取向和判断能力，必将如大多数人一样辗转在表象的喧嚣中，最后沦落为一名技艺平庸的画匠。晓璇在广泛的艺术取法中，始终保持着一种对笔墨书卷气息的追求，不失初心，多年来孜孜不倦地学习书法，自觉地将书法移植到“写”画上，在小写意花鸟画创作中，她能在墨彩纤茖、枝繁叶茂的点线面组织上，不失骨法用笔的气韵生动，故明显与一般画家只专注于绘画本身的图案式创作拉开了距离，保持了国画艺术的创作高度和优秀品质，这在当代女性画家中尤为难能可贵。很多女画家的色彩感和想象力都很好，但往往欠缺对毛笔运动性能的驾驭，下笔牵强拖沓、挥毫无法畅达，一如行文辞不达意，气韵靡弱，终难登大雅之堂。

　　晓璇甫逾天命，但运笔凝重雄厚，个性颇倾向于泼辣放纵，她运用北碑厚重的笔法写枝勾花敷彩，如《竹林清风》的创作，在大面积的勾线中，笔笔悬腕中锋，笔沉墨实，而线条排列疏密聚散中亦见布局经营的匠心，体现了坚实的传统笔墨功夫。造型是新的，笔墨是旧的，兼具思维活泼、传承雅正的特点，能做到这点，在当代鱼目混珠的艺术界殊为不易。《紫韵清和》一帧，笔墨深浅氤氲之韵则体现了晓璇在没骨法上的造诣，颇具大写意笔墨书卷气息，令行家瞩目，故得到了当代著名画家廖宗怡先生的激赏，并郑重为之题款勉励。另一帧《南国之春》是晓璇在构图上融贯潮流意识的触发之作，在厚重的纵横笔墨对比中，恰如其分地赋予作品朝气蓬勃的笔墨新气象，有耳目一新之感。晓璇深知中国画的至高境界是画面中诗书画的和谐统一，长期以来在家翁的影响下兼修诗词，《日照农家》画面上紫藤垂蔓，柴扉掩映，一群小鸡雏欢快觅食。题上自作诗：“日照农家生紫烟，藤花摇曳绕篱边。稚雏雀跃相呼食，手足情深乐满天。”使画作平添了几分可读性。艺无止境，李晓璇正处于用精取宏的艺术上升阶段，未来画境必将不断深邃完善。

　　基于对李晓璇艺术轨迹的熟悉，最后题咏小诗一首以贺其画展圆满成功：

　　茖丹粉墨探芳姿，

　　彩笔赊来花满枝。

　　紫气氤氲窥鸟影，

　　撩人春色费心思。